situArte

Número completo

Revista situArte — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Editorial

Deivis Gabriel Herrera González — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

La lira Amati y las geometrías de la Harmonia Mundi

Isabella Pascucci — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

A partire di un inedito dipinto a tema musicale, il presente articolo ripercorre le teorie impervie e controverse circa la genesi e le evoluzioni formali della lira da braccio, destinando spazio alla trattatistica del XVI e XVII secolo. Ampia parte dello studio è dedicata alla complessa simbologia che, tra Rinascimento e Barocco, fece della lira da braccio l'attributo mitologico, nonché dinastico, della Somma Armonia, concetto musicale, filosofico e alchemico che nel reiterarsi del numero sette fonda il proprio principio. Nel citato dipinto secentesco, il rinvenimento della raffigurazione rigorosa di una lira da braccio con la tastiera decorata a motivi geometrici ha stimolato una ricerca storica e documentale con cui accostare la lira dipinta ad un esemplare perduto della manifattura Amati e ai circoli dotti della Roma postridentina e della Firenze medicea.

El villancico de negrilla: Europa y África en el México del siglo XVII

Antonio Llaca — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Villancicos became an important musical genre in the Spanish world and migrated with the conquest from the Iberian Peninsula to the New World. Within the context of highly racially mixed societies in the Americas, the genre gained linguistic, thematic, and musical diversity. This paper examines issues of social agency in the musical depiction of African slaves through two compositions by Gaspar Fernandes and Juan Gutiérrez de Padilla. The author provides an analysis of texts through the lens of social agency to show the European view of the African subject in seventeenth-century Mexico. The study shows the varying portrayals of the African subject in the villancico genre by novo-Spanish composers of the time.

The Brazilian Centenary: A School Musical Tribute in Buenos Aires

Luisina García — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

In September 1922, a school music festival organized by the National Education Council of Argentina was staged at the Teatro Colón in Buenos Aires to celebrate the 100th anniversary of Brazil’s independence. With a documentary approach and the use of the historical-hermeneutical method, this paper argues that the commemoration of the Brazilian anniversary in Argentina was a cultural and symbolic action that, like other related events, sought to promote a climate of reciprocity and international courtesy, encouraged, in this case, by the government and its educational system and from a certain part of the Argentine music community, both related in a nationalist way of thinking and in a growing desire for Latin American fraternity.

La versión para guitarra de Cançó i Dansa X de Frederic Mompou: una hipótesis de datación

Camilla Rubagotti — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

The present paper aims to provide a dating hypothesis for the guitar version of Cançó i Dansa X for guitar by Frederic Mompou. This hypothesis is based on autograph documents written by the composer and the dedicatee of the diptych, which enhanced a historical reconstruction allowed by contemporary and successive sources about Frederic Mompou, Andrés Segovia, and other people and facts named in the documents. This paper ultimately shows how Cançó i Dansa X for guitar might be contemporary or even earlier than the versions for piano and vocal quartet and thus Mompou’s first piece for guitar, ten years before Suite Compostelana.

F. Casella: Fabrizio y Felicita entre catalogación e historiografía

Kristina Petric — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Stesse iniziali, due mondi diversi: Fabrizio e Felicita Casella, due importanti personalità musicali dell'Ottocento. Lui, insegnante e compositore romano di musica vocale; lei, pianista, compositrice e cantante lirica di fama internazionale e di origini francesi, zia di Alfredo Casella. Recentemente, per errori di attribuzione catalografica, le loro vite nel mondo digitale si sono mescolate, quasi sovrapposte: ad uno sono state attribuite le opere dell’altra. La scoperta, fatta presso l'Archivio di Stato di Terni nel 2022, è stata del tutto fortuita. Con la guida della professoressa Cristina Cimagalli, è stata avviata una ricerca archivistica di carattere documentale in diverse biblioteche europee, e sono state trovate prove concludenti sull'attribuzione reale dei brani esaminati, contribuendo in questo modo agli studi storiografici musicali, nonché al recupero e conservazione dei beni musicali.

Composición antifonal en Superflumina de Salvatore Sciarrino

Daniel Serrano — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Salvatore Sciarrino’s Superflumina references a biblical text and religious themes, such as the beginning of Psalm 137. He incorporates an antiphon in Quadro III, connecting the Psalm text with the antiphonal method used in church music. The Quadro III (Antifona) represents an interrupted dream, assuming peripeteia function. In an interrogation scene, the protagonist, “La Donna,” recites fragments from the Song of Songs while being interrogated by a policeman. The various instruments perform disparate sound elements, contrasting various musical ideas. This research aims to identify compositional strategies that clarify Sciarrino’s approach to the antiphonal mode of composing and explore the elements from antiphonal performing for the quotation of the Song of Songs, and in what form he integrates them into his compositional style.

Some Considerations on the Scalar Dimension of Tempo

Diego Morales — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

The arrival of microtonality has widened the limits of traditional scales. Pioneers such as Carrillo (1957), Haba (1984), Johnston (1964), among others, charged themselves with the division of the octave through mathematical and surgical-like certainties of the highest precision. These proceedings not only enriched the available scales and chords but also raised issues of notation and reproduction that have not been appropriately resolved. Nonetheless, the rhythm rebels itself before any notation ambiguity and rises itself as the parameter of inclusivity. Based on the conclusions explored by the pitch realm we can assess possible outcomes for the other parameters and use them in our arguments like that of the scalar dimension. These rhythmic observations can be operated for performance, composition, or music analysis. Such aims are deduced from the advantageous situation of this parameter when compared with pitch and it offers an opportunity to look back towards the rhythm.

Horațiu Rădulescu, Das Andere y la armonía del Plasma sonoro

Ekaterina Maliugina — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

A differenza dei colleghi francesi, il compositore rumeno Horațiu Rădulescu è arrivato al metodo spettrale in modo intuitivo, tramite l’audiopercezione, anziché con l'analisi computerizzata del suono, trovando ispirazione nella filosofia (Lao Tzu, Mircea Eliade), la psicologia (Carl Gustav Jung) e il misticismo. Nel 1973, Rădulescu espose la sua estetica in “Plasma sonoro: musica del segno futuro o il mio re acuto opus 19∞”, in cui le principali categorie musicali – armonia, ritmo e forma – si basano su un ritorno alla natura del suono. Das Andere op. 49 per viola è un esempio di questo nuovo approccio compositivo. La forma si basa su un cambiamento di densità, dalla rarefazione alla densificazione, manifestando quindi una struttura ternaria transitiva dalla stabilità all'instabilità (e viceversa). Rădulescu è uno dei pionieri dello spettralismo; perciò la sua musica merita uno studio sistematico e approfondito.

Formas arquitectónicas en la música de Stravinsky: Estudios de casos específicos

Anastasia Kozachenko-Stravinsky — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Igor Stravinsky wrote: “We cannot better specify the sensation produced by music than by identifying it with that which the contemplation of architectural forms provokes in us. Goethe understood this well when he said that architecture is petrified music”. Since the Middle Ages, architecture and music have cooperated. They have gone through their metamorphosis together, hand in hand. Their fusion has produced unique architectural and musical hybrids. A similar story connects Igor Stravinsky's The Concerto in E flat major for chamber orchestra “Dumbarton Oaks” or Canticum Sacrum, which was written for St. Mark's Basilica in Venice. This paper aims to provide a multidisciplinary approach to a deep connection between music and architecture. The semiology method allows us to find hidden ideas in musical and monumental works.

Entre vanguardia y posmodernidad: L’Amour de loin de Kaija Saariaho

Simone Marino — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Avanguardia e postmodernità sono i pilastri su cui si fonda L’Amour de loin, opera in cinque atti della compositrice finlandese Kaija Saariaho su libretto dello scrittore libanese Amin Maalouf, rappresentata al Festival di Salisburgo il 15 agosto 2000. Frutto di lunga maturazione, questo dramma ha visto Saariaho muoversi da una concezione materica della musica verso una poetica musicale più “aerea”, nella quale trovano spazio arte, letteratura e poesia. La trattazione vuole mostrare come, nel panorama musicale contemporaneo, sia possibile percorrere una via alternativa agli estremismi. Saariaho, difatti, riprende in maniera deliberata canoni estetici ormai del tutto superati, riesumandoli tramite mezzi musicali ancor più moderni di quelli utilizzati da autori coevi. A tal fine verrà brevemente analizzata la concezione estetica della compositrice, per poi esaminare i principali elementi che hanno reso L’Amour de loin l’anello di congiunzione tra l’avanguardia e la postmodernità.

Alineando cuerpos pedagógicos vocales de conocimiento en clases de canto

Janine Paula Magnin — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Vocal pedagogy is an emerging academic discipline that is rapidly gaining traction as a rigorous and relevant body of knowledge. However, its knowledge often lacks the rigorous legitimacy required for academic credibility. The Western craft of teaching singing and vocal skills has a long history and is deeply rooted in practical experience. This paper explores academic writers' concerns for legitimizing practical arts practice in academia and higher education institutions. The paper uses phenomenological research on female adolescent singers' experiences to illustrate how this practical-theoretical alignment can be negotiated. This alignment between rigorous credibility and voice teaching can be seen as a dilemma or consideration.

Practicar el flow: un estudio autoetnográfico

Francesco Campora — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

La presente ricerca è un'autoindagine sul flow, inteso come esperienza ottimale, durante lo studio quotidiano dello strumento musicale, focalizzandosi sul benessere psicofisico degli studenti di musica, a prescindere dal rendimento accademico o performativo. Stabilito un protocollo (i.e. durata delle sessioni, repertorio), lo studio pianistico dell'autore è stato videoregistrato per due mesi; al termine delle sessioni si provvide alla compilazione di un questionario (Flow State Scale) volto ad autovalutare i livelli di flow raggiunti durante lo studio e di un diario nel quale vennero riportate le sensazioni provate, eventuali difficoltà e consapevolezze acquisite sul piano emotivo e musicale. L'analisi dei dati, in parte quantitativi (questionari) e in parte qualitativi (diario, video), ha avuto come obiettivi monitorare l'andamento dei livelli di flow ed evidenziare quali abitudini e pratiche contribuissero a rendere lo studio quotidiano un'esperienza positiva o negativa, riferendosi al modello del flow a 9 dimensioni proposto da Csíkszentmihályi (1990).

HIATOS Collective: Barcelona Sound Intervention

Cateri Muro, Raúl Suárez — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

This paper presents the artistic research project HIATOS Collective through a sound intervention in the city of Barcelona, Spain, exploring the spatial dimension of music through the approach of art-centred artistic research as a theoretical foundation. The aim of the research is to reflect on how the sound dimension interacts with the urban environment and how spatiality influences perception within the concept of "open work". The methodology includes a series of sound-spatial installations in different parts of the city through mapping and situationist drifts as data generation techniques, using ECHOES sound geolocation technology, achieving a deeper understanding of the interconnection between music and space. The conclusions highlight the importance of sound spatiality, its role in perception and emotional connection, as well as its therapeutic potential.

Normas para la publicación de trabajos

Revista situArte — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Publishing Guidelines

Revista situArte — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000

Normas de arbitraje

Revista situArte — Fri, 21 Jun 2024 00:00:00 +0000